Être serein quant à l'Italie de 1959...

On m'a beaucoup parlé à l'issue des représentations de ces détails, qui brisent les évocations typiques du texte ou qui extirpent notre geste théâtral de son contexte d'époque. L'appareil photo numérique, le téléphone portable, un ou deux costumes... Ce texte a tout juste cinquante ans et en ce qui concerne mon approche de La Longue Route de sable, je n'ai pas senti que j'avais affaire à une photographie de l'après-guerre. Je veux dire par là que le regard ne se limite pas à à ce cadrage. Bien sûr, il y a l'Italie joyeuse et provocante de cette période qu'incarnent Cinecittà, les plages de l'Adriatique, cette petite trattoria unique où chacun a mangé un soir sans se souvenir du nom du village, la baie de Naples, et les chansons sirupeuses qui passaient dans les transistors. A mes yeux, il y surtout cette manière de s'approprier le typique et l'environnement, de favoriser l'éphémère en faisant semblant de croire à une spontanéité du vécu, d'exiger tout et tout de suite, puis cette façon de dévorer le littoral, tout cela dépasse l'aimable cliché nostalgique.

— S'il y a volonté de reconstitution, il y a immédiatement mensonge.

Ariane Mnouchkine.

Couper les fils de ce rideau...

Répétitions, on se régale

Changement de cadre

Nous quittons le Hall des Chars pour prendre nos quartiers à la Fabrique de théâtre. Nous posons nos affaires dans la salle de danse, beaucoup moins spartiate.
Je croise avec grand plaisir Jean-Xavier qui m'annonce — et c'est un soulagement — que quelqu'un à la Ville a finalement validé son remplacement. Un nouveau régisseur sera donc recruté. D'ici six mois. Un soulagement lorsqu'on sait que Jean-Xavier part à la retraite fin octobre...

Installation au Hall des Chars

Les lumières de Laure

Grosse journée de travail avec Laure afin de traverser l'intégralité du texte de La Longue Route de Sable et de poser ensemble ce qui pourrait constituer l'éclairage du plateau, cerner les moments-clefs, souligner ou pas les bascules.

Nous débutons à 10 heures.
Café serré.
Nous écoutons certaines des plages sonores qui sont déjà définies, nous parlons longuement de ce que sera le générique de la pièce.
Pause de midi : sabre et riz à la sauce de petits-suisses, pèches.
Café serré.
Nous reprenons vers 14h.

Laure apporte une optique extrêmement intéressant sur l'utilisation et la présence de la toile peinte sur le plateau. Elle insuffle une dimension quasi baroque autour de cet objet qui ne doit pas être un monument sur le plateau mais bel et bien un paysage évoquant avec fragilité une tentative de théâtre que tout le monde sait périmé. L'optique qui en découle coïncide parfaitement avec la description que Pasolini fait de ce monde platement industriel qui en chasse un autre, délicat mais pompeusement traditionnel.

Acheminer l'eau sur le plateau

Préparer le Sud

En compagnie de Catherine, je me rends à l'atelier d'Anne-Marie. Les retouches ont été apportées et c'est une surprise. Anne-Marie a intégré les modifications avec subtilité. Au premier plan, la végétation a renforcé son caractère méditerranéen ; quant au ciel nuageux, il a pris une dimension presque fantomatique, une profondeur plus mystérieuse en tout cas. La toile nous semble achevée. Reste maintenant à l'apporter à Colmar. 355x300 roulés sur un tube, il va falloir maintenant organiser le transport.

De la tenue

Je passe chez Yves. On pioche dans son armoire ce qu'il a de plus estival. Pas très compliqué quand on a affaire à un musicien les plus épris de culture méditerranéenne de Strasbourg. Et puis ce que j'aime chez Yves, c'est qu'il a toujours l'air reposé de ceux qui reviennent de vacances.

Découverte de la toile peinte

Nous nous rendons chez Anne-Marie pour suivre l'avancement de son travail. En une semaine, elle nous présente une toile peinte que l'on peut considéré comme quasi achevée. Et aboutie. Les discussions sont enthousiastes. Catherine avait dès le début de sa réflexion, envisagé la présence d'une toile peinte sur le plateau. La réalisation d'Anne-Marie conforte son intuition.

D'une hauteur de 3,5 mètres, la toile semble d'abord un monument. Anne-Marie nous explique cependant qu'une fois sur le plateau, la taille de l'objet sera banalisée au profit du sujet. L'une ou l'autre petites retouches sont décidées sur le premier plan du tableau. Puis, nous modifions la lumière dans l'atelier et contemplons ensemble ce paysage amalfitain.